1.主流版本
在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂Therese Marfati）的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。
从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
2.其他版本
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。
她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。
贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”
于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。
之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
扩展资料：
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。
所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
1.主流版本
在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂Therese Marfati）的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。
之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。
直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。
1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。
从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。
2.其他版本
贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。
她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。
贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”
于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。
之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。
扩展资料：
人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。
但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。
所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。
《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。
